Das Musée D’Or­say ist eines der berühm­tes­ten und belieb­tes­ten Muse­en in Euro­pa. Es ist welt­weit bekannt für sei­ne impres­sio­nis­ti­sche Samm­lung und gibt dar­über hin­aus einen wei­ten Ein­blick in ande­re Kunst­for­men wie Bild­haue­rei, deko­ra­ti­ve Kunst, Foto­gra­fie und Archi­tek­tur. Bei Goog­le Arts & Cul­tu­re kön­nen Kunst­lieb­ha­ber das Muse­um über die­sen Link besich­ti­gen.

„Viag­gi da came­ra“ [Cham­ber Jour­neys] ist ein Online-Pro­­­jekt der Fon­da­zio­ne Nico­la Trus­sar­di, das Bil­der, Vide­os und Tex­te zusam­men­führt und ver­brei­tet, die von Künst­lern aus­ge­wählt wur­den, die ein­ge­la­den wur­den, über ihren eige­nen pri­va­ten häus­li­chen Raum zu erzäh­len. Ab dem 27. März 2020 wird jeden Tag ein neu­er Bei­trag auf der Web­site und den sozia­len Kanä­len der Stif­tung ver­öf­fent­licht.

Inspi­riert von dem berühm­ten Roman von Xavier De Maist­re „Voya­ge Around my Room“ aus dem 18. Jahr­hun­dert – geschrie­ben wäh­rend einer 42-tägi­­gen Zwangs­un­ter­brin­gung in einem Raum in Turin – lädt „Viag­gi da came­ra“ die Künst­ler ein, die Türen zu ihren eige­nen Räu­men zu öff­nen, sowohl real als auch ima­gi­när.

Im Lau­fe der Jah­re haben vie­le Künst­ler gelehrt, die uns umge­ben­den Räu­me aus neu­en Blick­win­keln zu betrach­ten: von Gior­gio Moran­di, der mit­ten im Zwei­ten Welt­krieg in sei­nem Ate­lier ein­ge­schlos­sen war, bis hin zu Mari­sa Merz, die uns von ihrem Haus in Turin aus ermu­tig­te, die Welt mit geschlos­se­nen Augen zu betrach­ten, die ihrer Mei­nung nach „außer­or­dent­lich offen“ waren, haben die Künst­ler die häus­li­che Sphä­re als ein Gebiet vor­ge­stellt, das für gren­zen­lo­se Ent­de­ckun­gen offen ist.

In die­sen Zei­ten der erzwun­ge­nen Iso­la­ti­on regt „Viag­gi da came­ra“ uns zu neu­en Rei­sen inner­halb der Gren­zen unse­rer eige­nen Räu­me an, um neue Kar­ten der Ima­gi­na­ti­on und neue Flucht­punk­te zu ent­hül­len.

Unter den zahl­rei­chen ein­ge­la­de­nen Künst­lern haben sich bereits fol­gen­de Per­so­nen dem Pro­jekt ange­schlos­sen (in alpha­be­ti­scher Rei­hen­fol­ge): Mar­co Bel­fio­re, Car­lo Ben­ven­uto, Simo­ne Ber­ti, Mau­ri­zio Cat­tel­an, Andrea Con­tin, Genuardi/Ruta, Mas­si­mo Gri­mal­di, Emi­lio Isgrò, Lui­sa Lam­bri, Mar­cel­lo Mal­ober­ti, Dome­ni­co Anto­nio Man­ci­ni, MASBEDO, Mar­zia Miglio­ra, Giu­sep­pe Penone, Die­go Per­ro­ne, Gabrie­le Pic­co, Pao­la Pivi, Farid Rahi­mi, Mari­nel­la Sena­to­re, Eli­sa Sighi­cel­li, Feder­i­co Tosi, Patrick Tut­to­fuo­co, Gra­zia Varis­co, Nan­da Vigo und Luca Vito­ne.

Täg­lich kom­men neue Posi­tio­nen hin­zu.

Bild: Car­lo Ben­ven­uto

Wie alle Muse­en in Deutsch­land ist auch das Muse­um Bar­beri­ni der­zeit geschlos­sen. Um trotz der Schlie­ßung den Zugang zu den Kunst­wer­ken zu ermög­li­chen, trägt das Muse­um Bar­beri­ni täg­lich wech­seln­de Online-Ange­­bo­­te rund um die Aus­stel­lung Monet. Orte in den digi­ta­len Raum.

„In Zei­ten, in denen Men­schen auf sich selbst ver­wie­sen sind, ist Kunst wich­ti­ger denn je,“ sagt Ortrud West­hei­der, Direk­to­rin des Muse­ums Bar­beri­ni. „Schon der Ansturm von 50.000 Besu­chern in den ers­ten zwei Wochen zeigt, wie groß das Inter­es­se an Monets Land­schafts­ge­mäl­den ist. Jetzt macht unser Team die­se ein­ma­li­ge Zusam­men­kunft der Bil­der auf unse­ren Digi­tal­ka­nä­len wei­ter­hin zugäng­lich.“

Zu den digi­ta­len Ange­bo­ten gehö­ren die Web­site, die Aus­stel­lungs­sei­te Bar­beri­ni Pro­log, die Bar­beri­ni App und Social Media mit gefilm­ten Aus­stel­lungs­rund­gän­gen, 360°-Touren, Exper­ten­ge­sprä­chen mit renom­mier­ten Monet-For­­schern, Vide­os, Bild­be­spre­chun­gen sowie Spie­len für Kin­der und Schü­ler. Dane­ben gibt es die Mög­lich­keit, den umfang­rei­chen Aus­stel­lungs­ka­ta­log online zu bestel­len. In den kom­men­den Tagen und Wochen wird das Muse­um die digi­ta­len Akti­vi­tä­ten noch wei­ter aus­bau­en.

Die aktu­el­len digi­ta­len Akti­vi­tä­ten des Muse­ums Bar­beri­ni in der Über­sicht:

Bar­beri­ni App:
– Videor­und­gän­ge durch die Aus­stel­lung Monet. Orte mit den Kura­to­ren
– Video­in­ter­views mit renom­mier­ten inter­na­tio­na­len Monet-For­­schern
– 360°-Tour durch Monets berühm­ten Gar­ten in Giver­ny
– Audio­tou­ren für Erwach­se­ne und Kin­der u.a. mit Werk­an­sich­ten und Pho­to­gra­phien der Orte, an denen Monets Gemäl­de ent­stan­den sind

Aus­stel­lungs­web­site Bar­beri­ni Pro­log:
– mul­ti­me­dia­ler Gui­de durch die Monet-Schau u.a. mit Hin­ter­grund­tex­ten, Audi­os, 360°-Tour durch das Muse­um

Social Media
– täg­lich neue Ein­bli­cke in die Monet-Aus­­stel­­lung auf Face­book, Insta­gram, Twit­ter 
– Pho­to­tou­ren durch das Muse­um
– Bild­be­spre­chun­gen und Vor­stel­lung der ein­zel­nen Monet-Wer­­ke

Vie­le wei­te­re Online-Akti­­vi­­tä­­ten fol­gen in Kür­ze, z.B.:
– Bar­beri­ni App: 360°-Tour durch das Muse­um
– Bar­beri­ni Kids: Digi­ta­le Kin­­der-Tour mit Fil­men, Pho­tos, Col­la­gen, Bas­tel­an­wei­sun­gen für Kin­­der- und Schü­ler
– Social Media: Quiet Morning – Online Yoga Ses­si­on aus dem Muse­um
– Social Media: Online Lesun­gen aus den Brie­fen Monets

Das Met 360°-Projekt

Die­se Serie von sechs Kurz­vi­de­os lädt Zuschau­er auf der gan­zen Welt ein, die Kunst und Archi­tek­tur des Met auf eine fri­sche, ein­dring­li­che Wei­se vir­tu­ell zu besu­chen. Das Video wur­de mit Hil­fe der sphä­ri­schen 360°-Technologie erstellt und ermög­licht es den Betrach­tern, eini­ge der iko­ni­schen Räu­me des Muse­ums wie nie zuvor zu erkun­den.

Die­se Serie wur­de mehr als 11 Mil­lio­nen Mal gese­hen und bie­tet einen Zugang und eine Per­spek­ti­ve, die der Öffent­lich­keit nor­ma­ler­wei­se nicht zur Ver­fü­gung steht. Die Zuschau­er kön­nen die Magie erle­ben, wenn sie nach Fei­er­abend in einer lee­ren Gale­rie ste­hen, einem geschäf­ti­gen Raum im Zeit­raf­fer bei­woh­nen oder hoch über den Kreuz­gän­gen des Met-Klos­­ters schwe­ben, um einen Blick aus der Vogel­per­spek­ti­ve zu erha­schen. Es wur­den Kabel gespannt, Schutz­ab­de­ckun­gen von Kunst­wer­ken ent­fernt und Kame­ras hoch oben ange­bracht, damit die Zuschau­er das Met wie nie zuvor erkun­den kön­nen.

Gre­at Hall
https://youtu.be/OTsqUNGFYlM

The Met Clois­ters
https://youtu.be/lH10Nv2lniw

The Temp­le of Den­dur
https://youtu.be/h9OTCFAmbmA

The Met Breu­er
https://youtu.be/7lYH5wIz0oA

Arms and Armor Gal­le­ries
https://youtu.be/JydrKFwSFkE

Olafur Eli­as­son: Some­ti­mes the river is the bridge

„Die Web­site von „Some­ti­mes the river is the bridge“ im Muse­um of Con­tem­pora­ry Art Tokyo (MOT) ist jetzt live. In die­sen Zei­ten, in denen wir zusam­men­hal­ten, indem wir getrennt blei­ben, lade ich Sie ein, zu den aller­ers­ten Besu­chern zu gehö­ren. Die Web­site prä­sen­tiert alle Kunst­wer­ke der Aus­stel­lung und kon­zen­triert sich auf unse­re For­schung nach nach­hal­ti­gen Mate­ria­li­en sowie auf die Schrit­te des Stu­di­os, um nach­hal­ti­ger zu den­ken und zu arbei­ten.
Eine wirk­lich gro­ße Her­aus­for­de­rung war es, eine Rei­he von Kunst­wer­ken von Ber­lin nach Japan zu brin­gen und gleich­zei­tig den Co2-Fuß­a­b­­druck nied­rig zu hal­ten. Zuerst muss­te das Team einen alter­na­ti­ven Trans­port­weg am Boden fin­den und die Ver­si­che­rer davon über­zeu­gen, dass die­ser Weg tat­säch­lich eine prak­ti­ka­ble und siche­re Lösung dar­stellt. Dann schick­ten wir die Kunst­wer­ke auf eine unge­wöhn­li­che Rei­se. Sie reis­ten zunächst mit einem Last­wa­gen von Ber­lin nach Ham­burg. Und dann mit dem Zug nach Tai­cang, Chi­na, über Mala­sze­wic­ze, Polen, und Zabay­kalsk, Russ­land (sie­he die Rou­te auf der Micro­si­te). Im Hafen von Tai­cang ange­kom­men, wur­den sie auf ein Schiff nach Japan ver­la­den.“ Olafur Eli­as­son

Zur Web­sei­te

#stayathome ist der Appell der Stunde.

Plötz­lich rücken die eige­nen vier Wän­den und die digi­ta­len Ver­bin­dun­gen nach drau­ßen in den Fokus. Die­se Situ­ie­rung des Men­schen zwi­schen vir­tu­el­lem und phy­si­schem Innen­raum ist Aus­gangs­punkt für die Video­aus­stel­lung #sta­ya­thome auf der Home­page des Muse­ums Vil­la Rot. In den zusam­men­ge­tra­ge­nen Vide­os der elf Künst­le­rin­nen und Künst­ler wird sowohl der Ein­fluss des Digi­ta­len auf unse­re Wahr­neh­mung der Welt als auch der künst­le­ri­sche Blick auf die Dimen­sio­nen des Inne­ren gerich­tet. Dabei bekom­men die Besu­che­rIn­nen sowohl kur­ze Clips zu sehen, die auf spe­zi­fi­sche, viel­leicht auf den ers­ten Blick all­täg­li­che Erschei­nun­gen ver­wei­sen, als auch län­ge­re, spiel­film­haf­te Wer­ke. Expe­ri­men­tel­le und auf­wen­dig insze­nier­te Vide­os tref­fen auf­ein­an­der und bie­ten einen abwechs­lungs­rei­chen Rund­gang durch ver­schie­de­ne künst­le­ri­sche Bild­spra­chen.

Mit Wer­ken fol­gen­der Künstler*innen
Ayla Pier­rot Arendt / Kath­rin Gan­ser / Gala Goe­bel / Valen­tin Hen­nig / Lau­ra Lep­pert / Dani­la Lipa­tov / Julia Mio­rin / Lorenz Schrei­ner / Myri­am Thyes / Jonas Weber Her­re­ra / Karen Zim­mer­mann

Das Rhi­no Nele und ihre Gefähr­ten über­neh­men den Kunst­pa­last in Düs­sel­dorf digi­tal.

AUF GEHT’S ZUM KUNSTPALAST!

Hier ist immer was los und für jeden was dabei. Jedi­rit­ter, Far­beis­wür­fel und natür­lich Rhi­no war­ten auf Dich. Du kannst hier selbst krea­tiv wer­den, span­nen­de Geschich­ten hören und vor allem ganz viel ent­de­cken!

Sie­he face­book, twit­ter, insta­gram:

#rhi­no­pa­last
@rhinopalast

Über 1.900 Skulp­tu­ren, Gemäl­de und ande­re Kunst­schät­ze befin­den sich im Bode-Muse­um in Ber­lin. Die Skulp­tu­ren­samm­lung ist eine der größ­ten und ältes­ten der Welt, dar­über hin­aus gehö­ren das Byzan­ti­ni­sche Muse­um und die Münz­samm­lung zum Bode-Muse­um. Eines der High­lights ist das Rei­ter­stand­bild des Gro­ßen Kur­fürs­ten. Einen 360°-Rundgang gibt es hier.

TRAVEL AND ART

Erfor­schen Sie Trans­port und Rei­sen aus der Sicht von Künst­lern. Tref­fen Sie Sol Cale­ro, eine Künst­le­rin, die sich mit The­men der Reprä­sen­ta­ti­on und Iden­ti­tät durch far­ben­fro­he, immer­si­ve Instal­la­tio­nen beschäf­tigt oder den Künst­ler Ernes­to Sal­meró­n­aus Nicar­gua, der das Erbe der Revo­lu­ti­on in sei­nem Land erkun­det.